2024-2025 © ТЕАТР ГОГОЛЯ - 100 СЕЗОН
2024-2025 © ТЕАТР ГОГОЛЯ - 100 СЕЗОН
ТЕАТР ГОГОЛЯ — 100 СЕЗОН (2024-2025)
Спектакль
«ГРОЗА. ИСКУШЕНИЕ»
Мистическая драма
по мотивам пьесы Александра Островского
в МДТ им. Н.В. Гоголя
16+
по мотивам пьесы Александра Островского
в МДТ им. Н.В. Гоголя
16+
Мистическая драма
2 часа 30 мин
с антрактом
*Билет в подарок
*Рейтинг
9,2
ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ
ГОСУДАРСТВЕННОГО БЮДЖЕТНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
ГОСУДАРСТВЕННОГО БЮДЖЕТНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
«МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Н. В. ГОГОЛЯ»
«ЕДИНСТВЕННЫЙ СПОСОБ ИЗБАВИТЬСЯ ОТ ИСКУШЕНИЯ — ПОДДАТЬСЯ ЕМУ!»
«ГРОЗА. Искушение»Александр Николаевич Островский
Мистическая драма
Постановка Антона Яковлева
2 часа 30 мин с антрактом
ГБУК г. Москвы «МДТ им. Н.В. Гоголя»
Основная сцена
Премьера 17 мая 2023
Динамические цены
16+
Мистическая драма
Постановка Антона Яковлева
2 часа 30 мин с антрактом
ГБУК г. Москвы «МДТ им. Н.В. Гоголя»
Основная сцена
Премьера 17 мая 2023
Динамические цены
16+
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К ЗРИТЕЛЯМ МИСТИЧЕСКОЙ ДРАМЫ «ГРОЗА. ИСКУШЕНИЕ»,
ЧТОБЫ ИСПЫТАТЬ ЭМОЦИИ, КОТОРЫЕ ОСТАНУТСЯ В ВАШЕЙ ПАМЯТИ НАДОЛГО.
ЯРКАЯ СОВРЕМЕННАЯ ПОСТАНОВКА НЕ ОСТАВИТ РАВНОДУШНЫМ НИ ОДНОГО ЗРИТЕЛЯ.
В ЦЕНТРЕ СЮЖЕТА – БОРЬБА ГЕРОЕВ СО СВОИМИ ИСКУШЕНИЯМИ, НЕЛЕПЫМИ, СМЕШНЫМИ И ПОРОЙ ПУГАЮЩИМИ.
ЗАПРЕТНАЯ ЛЮБОВЬ, В КОТОРУЮ ПОГРУЖАЕТСЯ ГЛАВНАЯ ГЕРОИНЯ, ЗАСТАВЛЯЕТ ЕЕ БРОСИТЬ ВЫЗОВ РЕАЛЬНОСТИ.
УЗНАЙТЕ ОБ ЭТОМ В ПРЕМЬЕРЕ ОБНОВЛЕННОГО ТЕАТРА ГОГОЛЯ НА ОСНОВНОЙ СЦЕНЕ.
Режиссер-постановщик и автор сценической версии — Антон Яковлев.
Спектакль «Гроза. Искушение» по пьесе А.Н. Островского – первая премьера обновленного Театра Гоголя на Основной сцене.
Постановка художественного руководителя театра Антона Яковлева – современная версия классической пьесы, мистическая драма с элементами трагифарса.
Каждый герой борется со своими искушениями, иногда нелепыми и смешными, иногда – пугающими. Для Катерины таким испытанием становится безудержная страсть, запретная любовь, которая заставляет ее бросить вызов окружающей действительности.
Постановка художественного руководителя театра Антона Яковлева – современная версия классической пьесы, мистическая драма с элементами трагифарса.
Каждый герой борется со своими искушениями, иногда нелепыми и смешными, иногда – пугающими. Для Катерины таким испытанием становится безудержная страсть, запретная любовь, которая заставляет ее бросить вызов окружающей действительности.
28-я театральная премия газеты «Московский комсомолец»:
Номинация «Лучшая женская роль» - Любовь Константинова за роль Катерины в спектакле «Гроза. Искушение»
Спектакль вошёл в лонг-лист премии «Звезда Театрала»
в номинации «Лучший режиссер»
Номинация «Лучшая женская роль» - Любовь Константинова за роль Катерины в спектакле «Гроза. Искушение»
Спектакль вошёл в лонг-лист премии «Звезда Театрала»
в номинации «Лучший режиссер»
РЕЖИССЕР-ПОСТАНОВЩИК И
АВТОР СЦЕНИЧЕСКОЙ ВЕРСИИ
Антон Яковлев
Художник-постановщик
Мария Митрофанова
Художник по костюмам
Тамара Эшба
Композитор
Андрей Зубец
Хореограф
АЛЕКСАНДРА Рудик
Художник по свету
АНТОН ЯКОВЛЕВ,
ИЛЬЯ СУЛТАНОВ
Видеорежиссер
Анастасия Журавлева
Видеохудожник
Валентин Кутонов
АВТОР СЦЕНИЧЕСКОЙ ВЕРСИИ
Антон Яковлев
Художник-постановщик
Мария Митрофанова
Художник по костюмам
Тамара Эшба
Композитор
Андрей Зубец
Хореограф
АЛЕКСАНДРА Рудик
Художник по свету
АНТОН ЯКОВЛЕВ,
ИЛЬЯ СУЛТАНОВ
Видеорежиссер
Анастасия Журавлева
Видеохудожник
Валентин Кутонов
МАРФА ИГНАТЬЕВНА КАБАНОВА (КАБАНИХА), БОГАТАЯ ВДОВА
НАРОДНАЯ АРТИСТКА РОССИИ
ОЛЬГА НАУМЕНКО
ТИХОН КАБАНОВ
МАРК БУРЛАЙ
АНДРЕЙ КОНДРАТЬЕВ
КАТЕРИНА
ЛЮБОВЬ КОНСТАНТИНОВА
ВАРВАРА, СЕСТРА ТИХОНА
АЛЁНА ГОНЧАРОВА
МАРИЯ СВИРИД
САВЕЛ ПРОКОФЬЕВИЧ ДИКОЙ
ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РОССИИ
ОЛЕГ ГУЩИН
БОРИС ГРИГОРЬЕВИЧ
ИЛЬЯ АНТОНЕНКО
КУЛИГИН, ЧАСОВЩИК-САМОУЧКА
ДМИТРИЙ ВЫСОЦКИЙ
СЕРГЕЙ МУРАВЬЕВ
ВАНЯ КУДРЯШ, КОНТОРЩИК ДИКОГО
АНТОН ЛЫЗО
ЕГОР ПОПОВ
ФЁКЛ, СТРАННИК
АНДРЕЙ РЕБЕНКОВ
ЧЁРНАЯ БАРЫНЬКА
АННА АЛЕКСАНДЕР
ГЛАША, ДЕВКА В ДОМЕ КАБАНОВОЙ
ВИКТОРИЯ КИЗКО
НАРОДНАЯ АРТИСТКА РОССИИ
ОЛЬГА НАУМЕНКО
ТИХОН КАБАНОВ
МАРК БУРЛАЙ
АНДРЕЙ КОНДРАТЬЕВ
КАТЕРИНА
ЛЮБОВЬ КОНСТАНТИНОВА
ВАРВАРА, СЕСТРА ТИХОНА
АЛЁНА ГОНЧАРОВА
МАРИЯ СВИРИД
САВЕЛ ПРОКОФЬЕВИЧ ДИКОЙ
ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РОССИИ
ОЛЕГ ГУЩИН
БОРИС ГРИГОРЬЕВИЧ
ИЛЬЯ АНТОНЕНКО
КУЛИГИН, ЧАСОВЩИК-САМОУЧКА
ДМИТРИЙ ВЫСОЦКИЙ
СЕРГЕЙ МУРАВЬЕВ
ВАНЯ КУДРЯШ, КОНТОРЩИК ДИКОГО
АНТОН ЛЫЗО
ЕГОР ПОПОВ
ФЁКЛ, СТРАННИК
АНДРЕЙ РЕБЕНКОВ
ЧЁРНАЯ БАРЫНЬКА
АННА АЛЕКСАНДЕР
ГЛАША, ДЕВКА В ДОМЕ КАБАНОВОЙ
ВИКТОРИЯ КИЗКО
«ЕДИНСТВЕННЫЙ СПОСОБ ИЗБАВИТЬСЯ ОТ ИСКУШЕНИЯ —
ПОДДАТЬСЯ ЕМУ!»
Этот интригующий слоган приоткрывает завесу над вечной темой борьбы человека с искушениями. Фраза "Единственный способ избавиться от искушения - поддаться ему" кажется парадоксальной и заставляет по-новому взглянуть на сущность этого феномена.
Почему единственный путь преодолеть искушение – согласиться с ним? Может быть потому, что мы никогда по-настоящему не понимаем его природу, пока хотя бы раз не испытаем его на себе? А может, поддавшись однажды, мы навсегда теряем к нему интерес?
Этот слоган приглашает зрителя в мир сложных философских размышлений о человеческих слабостях. Он обещает, что спектакль заставит нас выйти за рамки привычных представлений и взглянуть на проблему глазами героев, сражающихся с соблазнами.
ПОДДАТЬСЯ ЕМУ!»
Этот интригующий слоган приоткрывает завесу над вечной темой борьбы человека с искушениями. Фраза "Единственный способ избавиться от искушения - поддаться ему" кажется парадоксальной и заставляет по-новому взглянуть на сущность этого феномена.
Почему единственный путь преодолеть искушение – согласиться с ним? Может быть потому, что мы никогда по-настоящему не понимаем его природу, пока хотя бы раз не испытаем его на себе? А может, поддавшись однажды, мы навсегда теряем к нему интерес?
Этот слоган приглашает зрителя в мир сложных философских размышлений о человеческих слабостях. Он обещает, что спектакль заставит нас выйти за рамки привычных представлений и взглянуть на проблему глазами героев, сражающихся с соблазнами.
Действие происходит в провинциальном городке Калинове в XIX веке.
Главная героиня - Катерина, молодая и красивая жена купца Тихона Кабанова. Она живет в доме тещи Кабанихи, деспотичной и религиозной женщины, которая держит всю семью в ежовых рукавицах.
Катерина мечтает о свободе и счастье, которых ей так не хватает. Она влюбляется в Бориса, молодого купца. Их отношения вызывают осуждение Kабанихи и других горожан.
Не в силах вынести морального гнета и унижений, Катерина кончает жизнь самоубийством, бросившись в Волгу во время сильной грозы.
Эта драма Островского обличает темноту и невежество провинциальной среды, деспотизм Кабанихи и лицемерную мораль общества того времени.
Главная героиня - Катерина, молодая и красивая жена купца Тихона Кабанова. Она живет в доме тещи Кабанихи, деспотичной и религиозной женщины, которая держит всю семью в ежовых рукавицах.
Катерина мечтает о свободе и счастье, которых ей так не хватает. Она влюбляется в Бориса, молодого купца. Их отношения вызывают осуждение Kабанихи и других горожан.
Не в силах вынести морального гнета и унижений, Катерина кончает жизнь самоубийством, бросившись в Волгу во время сильной грозы.
Эта драма Островского обличает темноту и невежество провинциальной среды, деспотизм Кабанихи и лицемерную мораль общества того времени.
- Пьеса "Гроза" была написана великим русским драматургом Александром Николаевичем Островским в 1859 году и сразу же произвела настоящий переворот в театральном мире, вызвав бурные споры в обществе.
- Действие пьесы разворачивается в вымышленном провинциальном городке Калинове, прообразом которого послужил родной для Островского Костромской край. Автор мастерски воссоздал атмосферу русской глубинки XIX века.
- В центре сюжета - трагическая история Катерины Кабановой, молодой женщины, ищущей свободы и счастья, которые невозможны для неё в рамках патриархального уклада жизни. Её образ стал одним из первых примеров сильной и трагической героини в русской драматургии.
- Пьеса затрагивает важные темы морали, любви, взаимоотношений личности и общества. Гроза в произведении является мощным символом, олицетворяющим собой стихийную силу человеческих страстей и трагических социальных конфликтов.
- Яркие, запоминающиеся персонажи пьесы воплощают различные слои русского общества XIX века, раскрывая многогранность жизни того времени.
- Премьера «Грозы» состоялась в 1859 году на сцене Александринского театра в Петербурге и имела колоссальный успех. Роль Катерины Кабановой исполнила великая русская актриса Гликерия Федотова.
- Пьеса «Гроза» вошла в золотой фонд мировой драматургии, оказав огромное влияние на развитие театрального искусства. Она многократно экранизировалась и до сих пор не сходит со сцен театров.
- Самой известной экранизацией является одноимённый фильм режиссёра Владимира Петрова, снятый в 1934 году.
Информация о культурной и образовательной ценности спектакля «Гроза. Искушение»
Спектакль «Гроза. Искушение» по пьесе А.Н. Островского обладает большой культурной и образовательной ценностью.
Во-первых, зрители знакомятся с одним из шедевров русской драматургии XIX века, пьесой "Гроза", которая до сих пор не теряет актуальности.
Во-вторых, спектакль погружает в атмосферу провинциальной России, ее нравы и традиции. Зритель может лучше понять менталитет и ценности людей того времени.
В-третьих, в пьесе поднимаются вечные темы любви и страсти, поиска смысла жизни, конфликта человека и общества. Зрителю дается возможность задуматься над этими философскими вопросами.
В-четвертых, благодаря мастерству режиссера и актеров, классическая драма предстает в современном прочтении, что делает ее близкой и понятной зрителю XXI века.
Таким образом, спектакль несет в себе огромный потенциал духовного, интеллектуального и эстетического развития личности. Его посещение - это возможность прикоснуться к великой русской культуре.
Спектакль «Гроза. Искушение» по пьесе А.Н. Островского обладает большой культурной и образовательной ценностью.
Во-первых, зрители знакомятся с одним из шедевров русской драматургии XIX века, пьесой "Гроза", которая до сих пор не теряет актуальности.
Во-вторых, спектакль погружает в атмосферу провинциальной России, ее нравы и традиции. Зритель может лучше понять менталитет и ценности людей того времени.
В-третьих, в пьесе поднимаются вечные темы любви и страсти, поиска смысла жизни, конфликта человека и общества. Зрителю дается возможность задуматься над этими философскими вопросами.
В-четвертых, благодаря мастерству режиссера и актеров, классическая драма предстает в современном прочтении, что делает ее близкой и понятной зрителю XXI века.
Таким образом, спектакль несет в себе огромный потенциал духовного, интеллектуального и эстетического развития личности. Его посещение - это возможность прикоснуться к великой русской культуре.
ГБУК г. Москвы «Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя»
ГБУК г. Москвы «Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя»
улица Казакова, 8, Москва, 105064
ИНН 7709018353, ОГРН 1027739321367, ОКПО 02190111
График работы: ПН-ПТ 10:00-19:00
+7 495 120 80 79
улица Казакова, 8, Москва, 105064
ИНН 7709018353, ОГРН 1027739321367, ОКПО 02190111
График работы: ПН-ПТ 10:00-19:00
+7 495 120 80 79
По всем вопросам покупки и возврата электронных билетов, приобретенных на официальном сайте Театра ГОГОЛЯ, обращайтесь ежедневно с 9 до 21 часа по МСК в «Службу заботы» по телефону +7 495 215 00 00
СМИ О ЗРЕЛИЩНОМ МЕРОПРИЯТИИ
ТЕАТРА ГОГОЛЯ: спектакль «ГРОЗА. Искушение»
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ О ЗРЕЛИЩНОМ МЕРОПРИЯТИИ ТЕАТРА ГОГОЛЯ:
Спектакль «Гроза. Искушение»
Мы надеемся, что отзывы помогут вам составить представление о репертуаре нашего театра и качестве постановок
“
Чувственно, эмоционально, современно!! Отличная интерпретация классики! Великолепная Ольга Науменко в роли Кабановой - мощно сыграно, запоминается! Хороши молодые артисты, убедительны в своих ролях.
“
Я в полном восторге! Мурашки бежали от музыки, от деталей, от игры актёров, декорации - все на высшем уровне. В конце слёзы просто лились…Режиссёр постановки сделал невероятное, так раскрыть пьесу, нет слов.
Что_понравилось: Много деталей, пасхалки, типа собачьей головы, крестика, все это имеет значение, особенно для думающего и внимательного зрителя.
Что_понравилось: Много деталей, пасхалки, типа собачьей головы, крестика, все это имеет значение, особенно для думающего и внимательного зрителя.
“
Дорогие друзья! Вчера с дочерью посмотрели премьеру "Гроза. Искушение".... Большое спасибо за ваш труд, вдохновение и наши слёзы! Прекрасные артисты и постановка! Такие находки в пластике, в речи! ЗдОрово! Находки в тексте...) возвращались домой и разбирали текст по памяти)) Смеюсь, но может мои витебские Зубцы будут стягиваться на спектакли с музыкой однофамильца. Купила билеты сразу после выступления А. Ю. Яковлева в программе "Наблюдатель".... Спасибо, что он согласился приехать и поговорить.
“
Полный восторг!!!! Просто потрясающе!!! Главное потрясение - Любовь Константинова в роли Катерины. Не понимаю почему эта актриса еще не в топ лучших актрис страны?! Такую Катерину даже невозможно было представить. Огромное спасибо Ольге Науменко в роли Кабанихи и Владимиру Зайцеву в роли Дикого, несомненные удачи любимых актеров. И конечно - режиссура, замечательно!!!
“
Неловко сознаваться в год 200-летия Александра Островского, что я не отношу его в разряд своих любимых драматургов, ибо увиденные мною захватывающие внимание постановки по его пьесам могу сосчитать по пальцам одной руки.
Спектакль "Гроза. Искушение" в Театре Гоголя в постановке его художественного руководителя Антона Яковлева войдёт в их число. Как и в предыдущих работах Антона Юрьевича, здесь также оказалось много любопытных режиссёрских фишек, в том числе, оригинальное видеосопровождение на огромных экранах, обнажающее альтер эго персонажей пьесы. И несмотря на жанр произведения, спектакль не пронизан насквозь пафосом трагизма, а напротив, многие сцены решены со своеобразным юмором, и даже Кабаниха в потрясающем исполнении Ольги Науменко, представляется не как канонический суровый деспот, а как самодур, заигравшийся собственной властью, сладостно упиваясь тем, что может управлять как марионетками своим сынком-инфантилом, гнобить невестку и вызывать нервный тик у окружающих.
Хочу особенно отметить очень красивое пластическое решение сцены свидания Катерины и Бориса. Такой мини-балет, в котором передан основной мотив трагедии - когда пронизанная острой молнией искушения и страсти женщина отдаёт всю себя вспыхнувшему чувству, невзирая на последствия, готовая следовать за своим любимым на край света, в то время как для её любовника это лишь очередная яркая вспышка, мимолётное увлечение - вспыхло и тут же погасло.
Спектакль "Гроза. Искушение" в Театре Гоголя в постановке его художественного руководителя Антона Яковлева войдёт в их число. Как и в предыдущих работах Антона Юрьевича, здесь также оказалось много любопытных режиссёрских фишек, в том числе, оригинальное видеосопровождение на огромных экранах, обнажающее альтер эго персонажей пьесы. И несмотря на жанр произведения, спектакль не пронизан насквозь пафосом трагизма, а напротив, многие сцены решены со своеобразным юмором, и даже Кабаниха в потрясающем исполнении Ольги Науменко, представляется не как канонический суровый деспот, а как самодур, заигравшийся собственной властью, сладостно упиваясь тем, что может управлять как марионетками своим сынком-инфантилом, гнобить невестку и вызывать нервный тик у окружающих.
Хочу особенно отметить очень красивое пластическое решение сцены свидания Катерины и Бориса. Такой мини-балет, в котором передан основной мотив трагедии - когда пронизанная острой молнией искушения и страсти женщина отдаёт всю себя вспыхнувшему чувству, невзирая на последствия, готовая следовать за своим любимым на край света, в то время как для её любовника это лишь очередная яркая вспышка, мимолётное увлечение - вспыхло и тут же погасло.
“
Свой отзыв начать хочу с мини-комментирования популярного изречения "Природа отдыхает на детях известных людей". Знаете, а я не согласна. Обожаю актёрскую игру Анны Михалковой из знаменитой династии Суриковых-Михалковых-Кончаловских. Не могу не упомянуть хоккеиста Александра Овечкина, который сейчас бросил вызов самому Уэйну Гретцки и готов побить рекорд не где-нибудь, а в НХЛ. К чему я об этом вдруг начала размышлять? Дело в том, что за последние полгода я познакомилась с талантливыми работами талантливых детей невероятно талантливого отца. Это я о детях легендарного Юрия Яковлева. Того самого Ипполита из новогодней "Иронии судьбы".
Сначала увидела Алёну Яковлеву в спектакле Театра Сатиры "Пигмалион" и была сражена. Красотой. Харизмой. Талантом. Свой заключительный монолог о сложных взаимоотношениях мужчины и женщины народная артистка России читала на расстоянии вытянутой руки от меня. И это было незабываемо! Самого монолога в пьесе великого Бернарда Шоу нет. Насколько знаю, его составил режиссёр-постановщик Виктор Крамер на основе писем и мемуаров замечательного ирландского драматурга. Но Алёна Яковлева произносила его так естественно и натурально, что было полное ощущение того, будто все эти размышления рождаются на наших глазах.
А совсем недавно я увидела постановку, которую осуществил в руководимом им Московском драматическом театре им. Н. В. Гоголя её младший брат Антон. Речь идёт об интерпретации знаменитой пьесы А. Н. Островского "Гроза". Если честно, эту пьесу я терпеть не могу. У драматурга такое количество замечательных пьес! Не понимаю, почему именно "Гроза" удостоилась чести быть включённой в школьную программу. На спектакль пошла ради Любы Константиновой, которую считаю лучшей молодой актрисой нашего времени (сериалы "Берёзка" и "Подражатель", фильмы "Праведник"и "Подольские курсанты"). И ради Ольги Науменко, которая в уже упомянутой "Иронии судьбы" играет несостоявшуюся невесту Жени Лукашина. Видите, какие пересечения наметились?..
А дальше в моём художественном мире произошло настоящее открытие "Грозы". Антон Яковлев здесь показывает себя как режиссёр-жонглёр. Он искусно жонглирует сценографическими, визуальными и кинематографическими "фишками", которые удивляют и нередко эпатируют зрителя своей неординарностью. Это и ряды муравьёв на экране и на скамейках сцены. С этими насекомыми отождествляет постановщик героев пьесы, которые не сопротивляются общепринятым правилам бытия. Это и инфернальные серо-чёрные костюмы в готическом стиле (особенно великолепны Варвара и Чёрная барынька, альтер-эго Катерины!). Это и передвижная футуристическая башня Кулигина, который мечтает с неё сорваться и улететь подальше от этих людишек-муравьёв. Перечислять эти режиссёрские "фишки" можно долго, но хотелось бы остановиться на главной для меня составляющей любого спектакля – актёрской игре.
Первое место безоговорочно отдаю народной артистке России Ольге Науменко. Марфа Игнатьевна Кабанова в её исполнении – это "идеальная" свекровь всех времён и народов. Свекровь, которая начинает ненавидеть будущую невестку уже тогда, когда её сын лежит в колыбели. Чтобы показать крайнюю степень её властности и самодурства, Яковлев прибегает ещё к одному необычному приёму. В одном из эпизодов все домашние во время её очередного морализаторского монолога дёргаются, словно поражённые электрическими разрядами.
Дальше, естественно, Люба Константинова. Хрупкая, ранимая, блаженная, элегичная, боязливая, нежная. Мечтающая о настоящей любви и надёжном мужском плече, о крыльях свободы и счастливой жизни. Всё это передаётся и самым обычным способом – в диалогах и монологах. С безупречной дикцией и правильным интонированием (что большая редкость в наше время). Также в спектакле много пластических этюдов, раскрывающих то безумную страсть, то мятежные порывы души, то сомнительные метания. Особенно хороша Константинова, когда-то исполнившая роль солистки легендарной "Берёзки", в хореографических мизансценах с Борисом (Илья Антоненко) и Чёрной барынькой (Анна Александер). И вот здесь хочется сделать единственное замечание. Актриса, исполняющая роль альтер-эго Катерины, должна быть сильнее в актёрском плане, ведь она же должна искушать главную героиню. Константинова же переигрывает свою соблазнительницу. Лично я не очень поверила, что такая Катерина каким-то образом поддалась её дьявольским нашёптываниям.
Бронза достаётся необычному персонажу, который, несмотря на грустный сюжет, заставлял зал смеяться. Вместо странницы Феклуши здесь появляется странник Фёкл. Его роль блистательно сыграл Андрей Ребенков. Провокационный образ сложился из следующих пазлов: женского платья, удачно подобранного тембра и какой-то саркастичной отчуждённости. Если Катерина и Кулигин мечтают улететь из этого душного муравьиного мира, то Фёкл смирился и живёт в нём благодаря своим забавным шуткам.
Не могу не становиться ещё на одном исполнителе. Это Илья Антоненко. На мой взгляд, у него получился совсем другой Борис. Не тот, каким он видится при прочтении пьесы Островского: слабохарактерный и связанный по рукам и ногам зависимостью от Дикого. В постановке это подчёркивается толстой верёвкой, которую он постоянно носит на своей шее. Может, мне слишком запомнился актёр в сериале "Счастье не за горами", где он ярко сыграл мужественного спортсмена-альпиниста. Поэтому я и увидела в его Борисе больше положительных черт, чем должно быть на самом деле. Герой Антоненко мне показался мужчиной, который до последнего пытался противостоять драматичным жизненным обстоятельствам.
Уже потом я прочитала, что режиссёр поставил своей целью показать "Грозу" по Ф. М. Достоевскому. И мне стало понятно, почему мне понравилась данная постановка. Потому как обожаю Фёдора Михайловича и люблю всякие-разные мистические вкрапления.
Что_понравилось: Сценография; режиссёрские "фишки"; актёрская игра (О. Науменко,Л. Константинова, А. Ребенков, И. Антоненко).
Что_не_понравилось: _
Предложения_по_улучшению_: В театре очень комфортно. Предложений для улучшения среды нет.
Сначала увидела Алёну Яковлеву в спектакле Театра Сатиры "Пигмалион" и была сражена. Красотой. Харизмой. Талантом. Свой заключительный монолог о сложных взаимоотношениях мужчины и женщины народная артистка России читала на расстоянии вытянутой руки от меня. И это было незабываемо! Самого монолога в пьесе великого Бернарда Шоу нет. Насколько знаю, его составил режиссёр-постановщик Виктор Крамер на основе писем и мемуаров замечательного ирландского драматурга. Но Алёна Яковлева произносила его так естественно и натурально, что было полное ощущение того, будто все эти размышления рождаются на наших глазах.
А совсем недавно я увидела постановку, которую осуществил в руководимом им Московском драматическом театре им. Н. В. Гоголя её младший брат Антон. Речь идёт об интерпретации знаменитой пьесы А. Н. Островского "Гроза". Если честно, эту пьесу я терпеть не могу. У драматурга такое количество замечательных пьес! Не понимаю, почему именно "Гроза" удостоилась чести быть включённой в школьную программу. На спектакль пошла ради Любы Константиновой, которую считаю лучшей молодой актрисой нашего времени (сериалы "Берёзка" и "Подражатель", фильмы "Праведник"и "Подольские курсанты"). И ради Ольги Науменко, которая в уже упомянутой "Иронии судьбы" играет несостоявшуюся невесту Жени Лукашина. Видите, какие пересечения наметились?..
А дальше в моём художественном мире произошло настоящее открытие "Грозы". Антон Яковлев здесь показывает себя как режиссёр-жонглёр. Он искусно жонглирует сценографическими, визуальными и кинематографическими "фишками", которые удивляют и нередко эпатируют зрителя своей неординарностью. Это и ряды муравьёв на экране и на скамейках сцены. С этими насекомыми отождествляет постановщик героев пьесы, которые не сопротивляются общепринятым правилам бытия. Это и инфернальные серо-чёрные костюмы в готическом стиле (особенно великолепны Варвара и Чёрная барынька, альтер-эго Катерины!). Это и передвижная футуристическая башня Кулигина, который мечтает с неё сорваться и улететь подальше от этих людишек-муравьёв. Перечислять эти режиссёрские "фишки" можно долго, но хотелось бы остановиться на главной для меня составляющей любого спектакля – актёрской игре.
Первое место безоговорочно отдаю народной артистке России Ольге Науменко. Марфа Игнатьевна Кабанова в её исполнении – это "идеальная" свекровь всех времён и народов. Свекровь, которая начинает ненавидеть будущую невестку уже тогда, когда её сын лежит в колыбели. Чтобы показать крайнюю степень её властности и самодурства, Яковлев прибегает ещё к одному необычному приёму. В одном из эпизодов все домашние во время её очередного морализаторского монолога дёргаются, словно поражённые электрическими разрядами.
Дальше, естественно, Люба Константинова. Хрупкая, ранимая, блаженная, элегичная, боязливая, нежная. Мечтающая о настоящей любви и надёжном мужском плече, о крыльях свободы и счастливой жизни. Всё это передаётся и самым обычным способом – в диалогах и монологах. С безупречной дикцией и правильным интонированием (что большая редкость в наше время). Также в спектакле много пластических этюдов, раскрывающих то безумную страсть, то мятежные порывы души, то сомнительные метания. Особенно хороша Константинова, когда-то исполнившая роль солистки легендарной "Берёзки", в хореографических мизансценах с Борисом (Илья Антоненко) и Чёрной барынькой (Анна Александер). И вот здесь хочется сделать единственное замечание. Актриса, исполняющая роль альтер-эго Катерины, должна быть сильнее в актёрском плане, ведь она же должна искушать главную героиню. Константинова же переигрывает свою соблазнительницу. Лично я не очень поверила, что такая Катерина каким-то образом поддалась её дьявольским нашёптываниям.
Бронза достаётся необычному персонажу, который, несмотря на грустный сюжет, заставлял зал смеяться. Вместо странницы Феклуши здесь появляется странник Фёкл. Его роль блистательно сыграл Андрей Ребенков. Провокационный образ сложился из следующих пазлов: женского платья, удачно подобранного тембра и какой-то саркастичной отчуждённости. Если Катерина и Кулигин мечтают улететь из этого душного муравьиного мира, то Фёкл смирился и живёт в нём благодаря своим забавным шуткам.
Не могу не становиться ещё на одном исполнителе. Это Илья Антоненко. На мой взгляд, у него получился совсем другой Борис. Не тот, каким он видится при прочтении пьесы Островского: слабохарактерный и связанный по рукам и ногам зависимостью от Дикого. В постановке это подчёркивается толстой верёвкой, которую он постоянно носит на своей шее. Может, мне слишком запомнился актёр в сериале "Счастье не за горами", где он ярко сыграл мужественного спортсмена-альпиниста. Поэтому я и увидела в его Борисе больше положительных черт, чем должно быть на самом деле. Герой Антоненко мне показался мужчиной, который до последнего пытался противостоять драматичным жизненным обстоятельствам.
Уже потом я прочитала, что режиссёр поставил своей целью показать "Грозу" по Ф. М. Достоевскому. И мне стало понятно, почему мне понравилась данная постановка. Потому как обожаю Фёдора Михайловича и люблю всякие-разные мистические вкрапления.
Что_понравилось: Сценография; режиссёрские "фишки"; актёрская игра (О. Науменко,Л. Константинова, А. Ребенков, И. Антоненко).
Что_не_понравилось: _
Предложения_по_улучшению_: В театре очень комфортно. Предложений для улучшения среды нет.
“
Очень понравилось, постановка в современной интерпретации, необычно, очень динамично обыгран спектакль, рекомендую сходить и погрузиться в данное произведение! Великолепная игра актеров, время пролетело незаметно, спасибо!
“
Мы под невероятным впечатлением от постановки. Игра актёров, потрясающий свет, мультимедиа, аллегории... на такой сложной классической постановке. WOW!
“
Спектакль могу смело рекомендовать, т. к. это, действительно, событие. Садитесь поближе, благо, стоимость билетов позволяет, чтобы оказаться в гуще эмоций. На высоком уровне и режиссёрская работа, и все без исключения актерские. Браво!
“
2 часа 45 минут захватывающей игры актёров.. полный восторг, пронзительная игра актёров, мы были
тронуты до глубины души. Очень яркая профессиональная работа, вот так умело передать переживания, настроение и темперамент всех героев «Грозы» -это невероятно!!!
тронуты до глубины души. Очень яркая профессиональная работа, вот так умело передать переживания, настроение и темперамент всех героев «Грозы» -это невероятно!!!
“
Такой "Грозы" я не видела ни в одном театре, который брался за ее постановку!!! Опасаясь "новаторских" подходов, заявленных в названии спектакля и все-таки не чуддая интересных открытий заслуживающими уважения профессионалами, которым несомненно является режиссер Антон Яковлев, я с уверенностью пришла на премьеру! Впечатление действительно как от удара молнии во время грозы!!! Для меня на сцене не оказалось леления на главных и заглавных героев!!! Впервые и мои зрительно-эстетические представления о персонажах пьесы, полученные еще в школе, полностью совпали с актерским кастингом! Катерина прямо настоящий перл в этой роскошной короне актерского состава! А интригующее решение образа Феклы покорило мое сердце раз и навсегда! Целостность постановки масштабна и вместе с тем очень утонченная для восприятия всех органов чувств. Женская щрительская аудитория,находясь под сильным эмоциональным впечатлением трагедии искрених чувств, даже плакала. (Сама видела!). Огромная благодарность всем-всем-всем, принявшим участие в создании такого шедевра. Здоровья и процветания этому возрожденному в лучших классических традициях театру, с полным правом носящим имя великого русского писателя без дурацкой, на мой взгляд, приставки "центр", скорее напоминающей не столько об искусстве, сколько о каком-то диком эксперименте или бизнесе, более уместными перед этим словом!
“
Спектакль понравился - захватывающе, смотрится на одном дыхании! Это не скучная классика, а современно, но без перевирания автора, как у некоторых режиссеров. Великолепная музыка, сценография, костюмы. Замечательные актёрские работы - стоит посмотреть на Любовь Константинову в главной роли, восходящая молодая звезда!
“
Были на премьере с дочерью 13 лет. Она в восторге, сказала, что теперь Гроза ее любимый спектакль. Это многое значит, тк подростки далеко не всегда воспринимают театральное искусство. Постановка понравилась и мне. Классика в современной аранжировке, оригинально, интересно, не затянуто, впечатление очень приятное. Ребята молодцы, отменно играют. Зал долго апплодировал стоя...
“
Потрясающий, сильный, наполненный разными красками чувств спектакль!
“
Ходил на Грозу и был в восторге! Очень понравилась мистическая атмосфера и особенно новый персонаж, который был как будто тенью по Юнгу. Актёры играли замечательно. Особенно понравилась игра Алёны Гончаровой! Желаю ей сняться в самом классном и захватывающем боевике! Звукарь красавчик настроил компрессоры как надо и никто не вылетел, комфортно было слушать) А экраны и свет! Уууу) Улёт! Я пойду ещё!
“
Вчера сходили на спектакль "Гроза. Искушение" с тремя барышнями 16-ти лет. Немного сомневалась при покупке билетов о том, подойдёт ли он именно школьникам. В итоге спектакль зашел на "ура"! Великолепная игра актёров! Все диалоги практически по тексту пьесы, но с такими интересными режиссёрскими решениями. Не скучно, понятно, актёры в постоянном движении. А как играли! Какие эмоции! Хочется отметить всех! Любовь Константинова великолепна! Полное погружение! Андрей Кондратьев прекрасно сыграл Тихона, Ольга Науменко Кабаниху, Илья Антоненко (Борис) такой красавец, играет великолепно, Сергей Муравьёв в роли Кулигина понравился всем! А какая Варвара! Мария Свирид прекрасна! В общем, рекомендую спектакль всем, особенно школьникам.
“
Вчера были на спектакле «Гроза.Искушение» с 16-ми десятиклассниками . Островский только что «пройден», написано сочинение … но, увиденное вчера глубоко тронуло сердце каждого .. ! Это не спектакль -это разрыв души ! В такие минуты особенно остро понимаешь суть бессмертия классики! Так близко к оригиналу , но так современно и трепетно , что захватывало дух. Пронзительное и 100% попадание образа Катерины ! Сильная ,но ранимая, вопреки всему миру восставшая в своей исключительной искренности и покаянии .
Каждая роль! , каждый образ! на сцене -это вызов , упрек, смелость, обнажение всех пороков и добродетелей , мечтаний и реалий, вся правда . Столько театра в спектакле !!! В первом же «луче Катерины» сжалось все внутри и слезы душили от искренности и правды . Режиссер так тонко передал все наши страхи, внутреннюю борьбу , ангелов и демонов, вызов обществу и чувствам, покаяние , а актеры так точно отразили это в своей игре , что декорации , образы, иллюзорные превращения и ассоциации на экранах только усиливали остроту восприятия .
Восторг и низкий поклон режиссеру и актерам, которые смогли «взрослых» детей погрузить так глубоко, чтоб им невольно пришлось замереть от восторга . Именно такие спектакли и есть ТЕАТР. Браво !!!!
Каждая роль! , каждый образ! на сцене -это вызов , упрек, смелость, обнажение всех пороков и добродетелей , мечтаний и реалий, вся правда . Столько театра в спектакле !!! В первом же «луче Катерины» сжалось все внутри и слезы душили от искренности и правды . Режиссер так тонко передал все наши страхи, внутреннюю борьбу , ангелов и демонов, вызов обществу и чувствам, покаяние , а актеры так точно отразили это в своей игре , что декорации , образы, иллюзорные превращения и ассоциации на экранах только усиливали остроту восприятия .
Восторг и низкий поклон режиссеру и актерам, которые смогли «взрослых» детей погрузить так глубоко, чтоб им невольно пришлось замереть от восторга . Именно такие спектакли и есть ТЕАТР. Браво !!!!
“
«Отчего люди не летают так, как птицы?» Мне кажется эту фразу знает каждый человек, если даже и не помнит кому она принадлежит и из какого произведения. Эти слова в отчаянии произносит Катерина , героиня Островского из «Грозы», как крик души по свободе, которой она лишена. Свободе любить того , кого хочешь... свободе замуж выходить за любимого, а не по каким-то другим причинам... свободе от свекрови-тиранши...
Вот легко сказать: «Все в наших руках». Уж если даже сейчас мы зависим от множества обстоятельств и делаем часто свой выбор по жизни из соображений практичности, удобства, пользы, предавая свои желания, свободу, а по сути предавая СЕБЯ, то что уж говорить о том времени, когда была написана пьеса.
В 19 веке единственный путь для женщины было замужество. Как правило женщины выходили за тех, кого выбрали родители. Женщины не имели прав, были забитыми, полностью подчинялись мужу.
Островский был мировым судьей одно время и изучал судебные разбирательства, вникал в причины преступлений.На основе реальных историй он сформировал женские образы своих произведений. Его по праву можно назвать знатоком и психологом женских душ. Вот почему так интересно наблюдать за его женскими образами. Все его пьесы о них, обманутых и страдающих. Он и сам был несчастлив в любви. Интересный факт, который я недавно узнала: оказывается прототипом Катерины была возлюбленная Островского - актриса Любовь Косицкая, которая была замужем.
Идя в театр Гоголя на «Грозу», скажу честно, боялась сравнения. Уж очень мне по сердцу была сатириконовская «Гроза»( она была номинирована на «Звезду театрала- 2023»). Ну и ,конечно же, после того как перестал существовать Гоголь -центр, к которому я привыкла и полюбила его репертуар, была некоторая насторожённость к новому театру.Но посмотрев несколько спектаклей там, я убедилась лично -они прекрасные.
Не случайно к названию спектакля добавлено слово «ИСКУШЕНИЕ». Акцент сделан на эмоциональных переживаниях героев, ведь в нем не одна жертва обстоятельств- Катерина, а и муж ее, вынужденный подчиняться воле матери,и сестра его Варвара. Режиссёр Антон Яковлев даёт возможность зрителю вместе с героями пьесы включиться в процесс осмысления происходящего. Ведь перед каждым человеком может встать выбор между страстями и долгом. И эту историю я увидела по-новому,оценивая на своей чаше весов морали и нравственности поступки героев: «Терпеть или приспособиться? Поддаться искушению или нет? Заплатить за этот грех ( или все-таки не грех ?) такой смертельной ценой.»
И я ощущала себя то участником драмы, то присяжной в суде: где ставить запятую в словосочетании «Казнить нельзя помиловать»?
Для наиболее сильного эффекта режиссёр использует все театральные способы: свет, музыка, хореография, пластические номера, ассоциативный ряд, костюмы, видеоэкраны и выразительная сценография, минимальная, но больше и не надо. За счёт этого спектакль смотрится современно, свежо, смело.
Мне это очень понравилось. Хотя рядом сидящие возрастные дамы шипели и всем видом выражали, что с такой (неклассической) трактовкой спектакля они не согласны. Но тем не менее в антракте не ушли)).
А ещё мне понравился иронический взгляд режиссёра на героев пьесы и найденные для этого решения. Все это добавляло изюминки спектаклю.
Ну посудите сами. Помните Феклу , странницу -приживалку в доме Кабанихи? Так вот, ее играет мужчина -Андрей Ребенков. Без смеха смотреть на такую Феклушу невозможно.Когда мужчина играет женщину- это всегда интересно, женщина так не сыграет ярко, на мой взгляд. Помните Табакова в роли «домамучительницы»(гувернантки) в фильме «Мери Поппинс, до свидания»? От одного вида на него(неё) уже начинаешь смеяться). Вот так и здесь. Так комично Ребенков показывал эту старушку, что прАстите , но я ржала в голос, несмотря на не очень радостный сюжет. И моя соседка слева тоже ( на видео слышно) Одним словом, мы с соседкой слева наслаждались, соседки справа морщились и шипели.
А ещё я шла на Ольгу Науменко. Образ властной матери у неё получился очень убедительным. Катерине сочувствуешь. Не хотела бы я иметь дело с Кабанихой - свекровью ( О.Науменко). В самом начале спектакле даже есть сцена, когда во время разговора домочадцев с грозной Кабановой, они дергаются , как будто постоянно получают удары электрического тока. Такой вот коллективный «нервный тик»- тоже очень визуально эффектное сценическое решение. И таких находок в спектакле много. И в то же время я не могла не восхищаться статью Кабанихи в исполнении Науменко. Очень интересная внешне женщина. А какие костюмы у неё были. Хоть чёрно-серая цветовая гамма преобладала в спектакле, костюмы были решены по дизайнерски очень стильно. Мне прям вспомнились супер-модные коллекции бельгийских дизайнеров с подиумов недели моды.
И непременно надо упомянуть молодую актрису Любовь Константинову (Катерина) - чудо как хороша!
Вообще, здесь все актеры играют великолепно. Получился великолепный спектакль! Хоть и вся эта история в мировой литературе всегда обозначалась как «темное царство»,для меня этот спектакль очень эстетский визуально. Ну я так это увидела: «я художник- я так вижу»))
Что_понравилось: Визуальная составляющая, великолепная игра актеров , костюмы
Вот легко сказать: «Все в наших руках». Уж если даже сейчас мы зависим от множества обстоятельств и делаем часто свой выбор по жизни из соображений практичности, удобства, пользы, предавая свои желания, свободу, а по сути предавая СЕБЯ, то что уж говорить о том времени, когда была написана пьеса.
В 19 веке единственный путь для женщины было замужество. Как правило женщины выходили за тех, кого выбрали родители. Женщины не имели прав, были забитыми, полностью подчинялись мужу.
Островский был мировым судьей одно время и изучал судебные разбирательства, вникал в причины преступлений.На основе реальных историй он сформировал женские образы своих произведений. Его по праву можно назвать знатоком и психологом женских душ. Вот почему так интересно наблюдать за его женскими образами. Все его пьесы о них, обманутых и страдающих. Он и сам был несчастлив в любви. Интересный факт, который я недавно узнала: оказывается прототипом Катерины была возлюбленная Островского - актриса Любовь Косицкая, которая была замужем.
Идя в театр Гоголя на «Грозу», скажу честно, боялась сравнения. Уж очень мне по сердцу была сатириконовская «Гроза»( она была номинирована на «Звезду театрала- 2023»). Ну и ,конечно же, после того как перестал существовать Гоголь -центр, к которому я привыкла и полюбила его репертуар, была некоторая насторожённость к новому театру.Но посмотрев несколько спектаклей там, я убедилась лично -они прекрасные.
Не случайно к названию спектакля добавлено слово «ИСКУШЕНИЕ». Акцент сделан на эмоциональных переживаниях героев, ведь в нем не одна жертва обстоятельств- Катерина, а и муж ее, вынужденный подчиняться воле матери,и сестра его Варвара. Режиссёр Антон Яковлев даёт возможность зрителю вместе с героями пьесы включиться в процесс осмысления происходящего. Ведь перед каждым человеком может встать выбор между страстями и долгом. И эту историю я увидела по-новому,оценивая на своей чаше весов морали и нравственности поступки героев: «Терпеть или приспособиться? Поддаться искушению или нет? Заплатить за этот грех ( или все-таки не грех ?) такой смертельной ценой.»
И я ощущала себя то участником драмы, то присяжной в суде: где ставить запятую в словосочетании «Казнить нельзя помиловать»?
Для наиболее сильного эффекта режиссёр использует все театральные способы: свет, музыка, хореография, пластические номера, ассоциативный ряд, костюмы, видеоэкраны и выразительная сценография, минимальная, но больше и не надо. За счёт этого спектакль смотрится современно, свежо, смело.
Мне это очень понравилось. Хотя рядом сидящие возрастные дамы шипели и всем видом выражали, что с такой (неклассической) трактовкой спектакля они не согласны. Но тем не менее в антракте не ушли)).
А ещё мне понравился иронический взгляд режиссёра на героев пьесы и найденные для этого решения. Все это добавляло изюминки спектаклю.
Ну посудите сами. Помните Феклу , странницу -приживалку в доме Кабанихи? Так вот, ее играет мужчина -Андрей Ребенков. Без смеха смотреть на такую Феклушу невозможно.Когда мужчина играет женщину- это всегда интересно, женщина так не сыграет ярко, на мой взгляд. Помните Табакова в роли «домамучительницы»(гувернантки) в фильме «Мери Поппинс, до свидания»? От одного вида на него(неё) уже начинаешь смеяться). Вот так и здесь. Так комично Ребенков показывал эту старушку, что прАстите , но я ржала в голос, несмотря на не очень радостный сюжет. И моя соседка слева тоже ( на видео слышно) Одним словом, мы с соседкой слева наслаждались, соседки справа морщились и шипели.
А ещё я шла на Ольгу Науменко. Образ властной матери у неё получился очень убедительным. Катерине сочувствуешь. Не хотела бы я иметь дело с Кабанихой - свекровью ( О.Науменко). В самом начале спектакле даже есть сцена, когда во время разговора домочадцев с грозной Кабановой, они дергаются , как будто постоянно получают удары электрического тока. Такой вот коллективный «нервный тик»- тоже очень визуально эффектное сценическое решение. И таких находок в спектакле много. И в то же время я не могла не восхищаться статью Кабанихи в исполнении Науменко. Очень интересная внешне женщина. А какие костюмы у неё были. Хоть чёрно-серая цветовая гамма преобладала в спектакле, костюмы были решены по дизайнерски очень стильно. Мне прям вспомнились супер-модные коллекции бельгийских дизайнеров с подиумов недели моды.
И непременно надо упомянуть молодую актрису Любовь Константинову (Катерина) - чудо как хороша!
Вообще, здесь все актеры играют великолепно. Получился великолепный спектакль! Хоть и вся эта история в мировой литературе всегда обозначалась как «темное царство»,для меня этот спектакль очень эстетский визуально. Ну я так это увидела: «я художник- я так вижу»))
Что_понравилось: Визуальная составляющая, великолепная игра актеров , костюмы
“
Неожиданно и прекрасно! В целом, спектакль произвел яркое впечатление, неординарная постановка, поразила игра света, прекрасная игра актеров и музыка. Спектакль смотрится на одном дыхании... Однако, хореография немного страдает, и некоторые сцены явно затянуты (опрыскивание муравейников и любовь с прощанием главных актеров), но это лишь мои маленькие заметки)) Огромное спасибо всей труппе и самому Антону Яковлеву!!! Удачи и процветания!!!
“
Прекрасный спектакль, великолепная игра актеров, яркие спецэффекты. Очень четко донесена мысль до зрителя. Интересное сочетание классики и современности.
“
Не плохая оценка простым , но многозначительным слэнгом «норм». Было вполне интересно . Конечно хотелось больше пережить эмпатических эмоций . Очень хотелось душевных переживаний и сопереживаний , бегающих по всему телу «мурашек», и так далее. Кабаниха и Дикой-прекрасны
“
Не плохая оценка простым , но многозначительным слэнгом «норм». Было вполне интересно . Конечно хотелось больше пережить эмпатических эмоций . Очень хотелось душевных переживаний и сопереживаний , бегающих по всему телу «мурашек», и так далее. Кабаниха и Дикой-прекрасны
“
В театре Гоголя, вступившем в новый этап своей истории, череда премьер, одна из которых мистическая драма "Гроза. Искушение" по мотивам пьесы Н. А. Островского в постановке художественного руководителя театра Антона Яковлева. Элементы мистицизма в спектакле, безусловно, присутствуют, но все же превалирует трагедия, что не исключает ни динамизма сюжета, ни интереса зрителей.
"Гроза" в творческом наследии драматурга занимает особое место, поскольку в отличие от многих других пьес, не бытовая, в ней присутствует элемент условности и некоей фантасмагории. В постановке А. Яковлева главной темой пьесы становится искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ ухода от болезненной реальности. Несмотря на наличие в спектакле современных выразительных средств и большого количества различных символов (достаточно отметить верёвку на шее Бориса), автор строго следует классическому сюжету, не искажая текста А. Островского. И пьеса оказывается абсолютно современной России и актуальной, страсти, переживаемые героями, волновали и современников Островского, и их предков, и современного человека, ведь природа человека не меняется, а поэтому классика всегда актуальна.
В моей театральной истории это четвёртая встреча с "Грозой", но впервые я встречаюсь с таким попаданием в образы главных героинь - Марфы Игнатьевны Кабановой (Кабанихи) и Катерины. Все остальные актёры, создавая слаженный ансамбль, призваны лишь оттенить конфликт Катерины и её свекрови.
Итак, в роли Кабанихи блистательная Ольга Науменко. Её героиня далека от сложившегося во многих предыдущих воплощениях стереотипа. Она элегантна, ухоженна, я бы даже сказала, изысканна и аристократична. Но, вместе с тем, это жесткая, властная, уверенная в себе женщина, привыкла к абсолютному повиновения не только членов семьи, но и всех вокруг. Она контролирует всех и вся и категорична и безапелляционна в своих оценках, среди которых нет полутонов.
Совсем другая жена её сына Тихона, Катерина в исполнении Любови Константиновой. Мягкая, спокойная, очень естественная, честная, но в то же время сильная, прямая, не умеющая и не желающая обманывать и вести двойную игру. При таком раскладе конфликт неизбежен!
Обе исполнительницы очень тонко ведут свои партии, передавая весь диапазон самых тонких эмоциональных и чувственных проявлений.
Что касается мужских персонажей, то, на мой взгляд, они, прежде всего, отождествляют главного героя пьесы, которым является страх (особенно на отчётливо это присутствует в сыне Кабанихи, Тихоне - Андрее Кондратьева, да и в Борисе Григорьевиче - Илье Антоненко). Справедливости ради, нужно отметить, что страх присутствует в поведении почти всех персонажей (помимо перечисленных, это и Варвара (Мария Свирид), Глаша (Виктория Кизко), странник Фекл (Андрей Ребенков) и даже Дикой (Владимир Зайцев)).
Если и все остальные премьеры театра подобного уровня и качества, то театр Гоголя "рискует" в скором времени стать одним из топовых театров Москвы!
"Гроза" в творческом наследии драматурга занимает особое место, поскольку в отличие от многих других пьес, не бытовая, в ней присутствует элемент условности и некоей фантасмагории. В постановке А. Яковлева главной темой пьесы становится искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ ухода от болезненной реальности. Несмотря на наличие в спектакле современных выразительных средств и большого количества различных символов (достаточно отметить верёвку на шее Бориса), автор строго следует классическому сюжету, не искажая текста А. Островского. И пьеса оказывается абсолютно современной России и актуальной, страсти, переживаемые героями, волновали и современников Островского, и их предков, и современного человека, ведь природа человека не меняется, а поэтому классика всегда актуальна.
В моей театральной истории это четвёртая встреча с "Грозой", но впервые я встречаюсь с таким попаданием в образы главных героинь - Марфы Игнатьевны Кабановой (Кабанихи) и Катерины. Все остальные актёры, создавая слаженный ансамбль, призваны лишь оттенить конфликт Катерины и её свекрови.
Итак, в роли Кабанихи блистательная Ольга Науменко. Её героиня далека от сложившегося во многих предыдущих воплощениях стереотипа. Она элегантна, ухоженна, я бы даже сказала, изысканна и аристократична. Но, вместе с тем, это жесткая, властная, уверенная в себе женщина, привыкла к абсолютному повиновения не только членов семьи, но и всех вокруг. Она контролирует всех и вся и категорична и безапелляционна в своих оценках, среди которых нет полутонов.
Совсем другая жена её сына Тихона, Катерина в исполнении Любови Константиновой. Мягкая, спокойная, очень естественная, честная, но в то же время сильная, прямая, не умеющая и не желающая обманывать и вести двойную игру. При таком раскладе конфликт неизбежен!
Обе исполнительницы очень тонко ведут свои партии, передавая весь диапазон самых тонких эмоциональных и чувственных проявлений.
Что касается мужских персонажей, то, на мой взгляд, они, прежде всего, отождествляют главного героя пьесы, которым является страх (особенно на отчётливо это присутствует в сыне Кабанихи, Тихоне - Андрее Кондратьева, да и в Борисе Григорьевиче - Илье Антоненко). Справедливости ради, нужно отметить, что страх присутствует в поведении почти всех персонажей (помимо перечисленных, это и Варвара (Мария Свирид), Глаша (Виктория Кизко), странник Фекл (Андрей Ребенков) и даже Дикой (Владимир Зайцев)).
Если и все остальные премьеры театра подобного уровня и качества, то театр Гоголя "рискует" в скором времени стать одним из топовых театров Москвы!
“
Не сказать, что творчество Островского мне сильно близко, ибо со школьных времен и по сей день моему уму неясно, отчего же Катерина «Луч света в темном царстве», но название спектакля было интригующим. Итак, «Гроза. Искушение», премьера сезона 2023 в театре Гоголя, сценическая версия Антона Яковлева. Спектакль идет 2:30 минут с антрактом. Впечатление противоречивое. С одной стороны, соответствие сюжету пьесы достаточно точное, с другой стороны, использование в постановке современных предметов, типа фигурных коньков на шее Кабанихи, олицетворяющих (я так думаю) гнет общественных устоев XIX века, и опрыскивателей для обработки растений – вопрос спорный. Но все эти неясности с лихвой затмевает игра актеров. Мне понравилась вся труппа, но Любовь Константинова, Ольга Науменко и Илья Антоненко – потрясающие. За их чувства, за их страсть, за эмоции их героев, которые заполняют зал без остатка, можно простить эксперименты художественного руководителя. Пятерочка!
“
Спектакль " Гроза. Искушение". Очень понравилась работа актеров, причем, как заслуженных артистов России, так и "без званий". Молодцы. А вот режиссерская задумка......есть много интересных, просто захватывающих моментов , но и много затянутых , например первое появление Бориса на сцене .... Очень хотелось услышать монолог Екатерины , возможно в классическом варианте....но это все частное мнение. В целом получили удовольствие. Спасибо.
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС
РОЖДЕНИЯ СПЕКТАКЛЯ
«ГРОЗА. ИСКУШЕНИЕ»
Репетиции и читка